李敬仕，上海人，出生于1943年9月。1966年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等先生。曾任浙江省美术家协会四届理事，绍兴文理学术美术系主任，绍兴市美术家协会副主席，绍兴市文艺评论家协会副主席。

现为中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，绍兴市政协墨华书画院副院长，绍兴文理学院美术学院教授。除美术作品参与各类美展外，还先后出版发行文论著作《绍兴绘画史》（中华书局），《求真思萃——一个画者的文迹》（浙江人民美术出版社）。并在《光明日报》、《新的美术》、《造型艺术研究》（人大报刊打印资料）、《国画家》、《中国美术教育》、《中国书画》、《当代文艺评论》、《美术报》等十余种刊物上公开发表论文数十篇，论文《艺术创作不是“学术研究”》于2014年获得首届“浙江文艺评论奖”二等奖。《秋塘斜阳》以工融写出形备意足---观李敬仕花鸟画作品邵大箴王国维在《人间词话》中说道：“古今成大事业、大学问者，无以经过三种境界：昨夜西风凋碧树根，独上高楼，望尽天涯路。

此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人疲惫。此第二境也；众里遍寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

此第三境也。”以这三种境界来看李敬仕的画，特别是在是他的从艺之道，则绝非诗意。现代花鸟画的构成发展已到了一个淋漓尽致，不论是山水画还是工笔，在文革以后数十年间，可以说道是年所引发革新浪潮的。

在这之中，由于工笔画本身所不具备的推崇造型、重复变换与了解展现出的优势，更容易引发科班画家的注目，但其中仍有高下有所不同，正如明沈宗骞在《芥舟学画编成》中所说：“若不是笔墨，纵好局法，总不是画。”这对工笔花鸟画，特别是在是推崇经营画面气氛和展现出效果的现代花鸟画更为重要。李敬仕的画，与时下工笔花鸟画相同之处亦在此。品评他的画，你不会找到他有坚实的传统功底，特别强调画面的立体化与色彩感，他把传统笔墨的线条放到最重要方位，往往在色彩展现出下有生动做到的线条勾勒，既游离图形之外，又在整体基调之中。

李敬仕的线条骨子里追崇着陈老莲，高古而不凝滞。笔墨神速则不似任伯年，有一种速度的美，快捷而不飘浮，灵气中闻萧散。《变暖媚斋藤香》与传统的花鸟画相比较，李敬仕这种新的程式符号和结构样式更加多反映出有画面包含的立体化与素描的装饰化。

看他的画，往往不会找到他十分擅长于画面布局的空间效果，而不是全然的以平面拆分来布置他的画面，大的块面与点线交叠包含，显著地散发出现代的审美意味，而与传统的繁冗、琐屑的展现出程式大相径庭。所以，他的作品总的格调是古朴、明丽、甜美、典雅。他在中国现代花鸟画的发展过程中，是承前启后的名家。

他幸运地师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非等中国花鸟画大师级人物，从三个方面承继传统：一是研究画法，二是自学美术史，三是经常以技法写书，这三点是工笔花鸟画之所以需要在当代中国绽放出有新的生命力的显然要素。特别是在宋元花鸟画的基础上，他把握住了传统花鸟画的精神，又因应中国古典诗词的学识，这个方面正是现在有些青年画家所缺乏的。《波浪含露》李敬仕毕生都侧重工笔画的山水画精神，他在作品里特别强调的“山水画”不单指画法，而主要所指的是山水画精神。

所以，他在作品中特别强调，要处置画面，要有动势，要有气势。这就是古人十分倡导的“素描、性灵”，一定要把情感、个性都表达出来，李敬仕的工笔画在细致中反映出有“山水画”的精神。所画的是花鸟，写出的是人的生命力、是诗的意境，而这种创作思想对我们当代工笔花鸟画很有救赎：实质上工笔画也需要拓宽思路，也能写很深的意境。

观李敬仕的工笔花鸟画让我误解到梅兰芳的《贵妃醉酒》，气质华贵而高雅不错。因为工笔画更容易进谓，而李敬仕所画的花鸟格调却十分清丽。《春风吹梦过江南》我个人尤其的是讨厌《春风吹梦过江南》这幅作品，在笔法上注意到笔墨凝练的关系，颜色上厚实和酸甜错落有致，营造出有一种深度空间，扩展了意境。而且他的笔墨，除了勾线之外，还略为有一些阻塞，这个效果就更佳，比全然的在勾线之内染色的效果更佳，也把构图所画的色彩衬托得更佳，不做作。

所以，他的花鸟画系列所画得这么古朴、明丽，实属绝佳。《蕉荫清趣》另外，《前程万里》这幅作品的空间感处置得尤其好。我们告诉花鸟和山水画的融合是不简单的。

如果功力过于往往是既不像花鸟画，也不像山水画，反而把花鸟的主体模糊不清了。而《前程万里》中的远山的处置在空间上是蜀山空灵的，鹤又十分明晰与浑厚，马上把意境表达出来了。所以，李敬仕的花鸟创作，不光是在山水画精神上需要给我们获取灵感，创作本身构建的意境也可以给我们做到一个样板。执着古朴的意境，并且反映出有独具的风格，这就是李敬仕的绘画思想。

所以，李敬仕作为在当代中国花鸟画承前启后的名家名师，尤其是工笔花鸟画的山水画精神，对我们当代的工笔花鸟画的创作有相当大的灵感。《东风催放玉兰花》旧时读书《法显传》其回忆云：“顾寻所经，自若心动汗流，所以乘危履险，不择手段此形者，垫是志有所遗，专其愚直，故投命于不用仅有之地，以约万一之冀。”总神往其舍身求法之最出色，这约就是使命感吧，李敬仕就是时时有这种使命感的一位。

佛教向来有特别强调平建大道的大乘与日渐建苦炼的小乘之分，李敬仕似乎是后者。法贞，历险拿回的就是“律”，而律则是小乘自我约束的重要依据。所以李敬仕的“课稿”就特别强调所画的规则和程序，他以为工笔最咎粗浮和无序，在理性的掌控中执着山水画才是工笔的最低境界。日本画家东山魁夷说道：“追赶外表新奇的艺术，或许是件好事，但作为画家必需自甘孤独，以坚忍不拔的态度，确实建构出有自己的作品来"。

李敬仕正是这样坚忍不拔地建构着自己的作品，这一点在当今画坛最为引人注目。2014年年夏写出于北京（邵大箴，中央美术学院教授、知名美术评论家。

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